编者按：即日起，山东省教育厅教师工作处、齐鲁晚报·齐鲁壹点联合推出《教师悦读成长计划》栏目，展现我省教师爱读书、读好书、善读书，在书香浸润中不断提升思想道德修养和科学文化素质的良好风貌。该栏目向山东大中小学及幼儿园教师长期征稿，征稿邮箱为qlwbyddx@126.com，文章内容需结合自身教育故事，讲述一本好书带给自己的成长启迪。好文将择优在齐鲁壹点客户端《青年说》新闻专栏发布。

文/青岛市崂山区石老人小学美术教师 陈雅君

提到艺术，你会想到什么？是一场音乐会，是一首优美的诗，还是美术馆里的一幅画？这些都是艺术常见的表现形式。奥斯卡·王尔德曾经说过，生活的奥秘存在于艺术之中，通过艺术的方式，我们可以看到自己灵魂深处。

当我读到《以画疗心》这本书时，我知道了原来艺术除了能让人赏心悦目外，还有一种可能，就是疗愈。

《以画疗心》是由美国艺术治疗专家凯西·马奇欧迪撰写，黄珏苹和谢丽丽翻译的一本透过艺术来表达心灵的书籍。多年来，凯西·马奇欧迪一直致力于研究艺术与治疗之间的关系和作用。书中提到艺术创作的过程具有治愈性，它存在于每个人身上的创意过程，是一种强有力的沟通形式，推动人们的成长，促进自我表达、情绪修复、冲突解决及实现蜕变。

人生活在世上，难免会遇到一些困难，也难免会遭遇一些情绪问题。有的人喜欢独自面对，独自承受所有的伤痛。有的人喜欢让自己冷静下来，用自己的方式向自己诉说。

就像文中提到艺术家梵高，在生命的最后，病痛改变了他的生活，画画似乎是他生命里唯一的希望。他在画中叙述着他的忧郁与痛苦，在生命的最后时光里，梵高通过艺术疗愈了自己也照亮了别人。相信在大多数人的理解中，所谓的“艺术治疗”是不是专治像梵高这样“生病的”或“心理失常的”艺术家？或者在大部分人的认知中“艺术”有门槛的，是一种技法？

其实并不是。

《以画疗心》这本书告诉我们，无论什么年龄，绘画和其他艺术创作几乎每个人都可以轻而易举地表达。作者在书中提到了一位老奶奶，她的名字叫伊丽莎白·莱顿，这位老奶奶因家人的相继离世痛苦不堪，在她妹妹的提议下报名参加了大学的绘画班。莱顿奶奶通过绘画直面自己的内心，宣泄痛苦的情感，在这个过程中减轻了她的病症。

书中类似的例子还有很多。又比如，弗利德·迪克-布朗德斯的故事。在1942—1944年的时候，捷克的特莱金集中营里边关押着15000多名儿童，纳粹严禁对孩子进行任何教育，但她在集中营里秘密地教孩子们放飞心灵来画画，有的孩子画下了家中的花园，还有人画下了秋天的落叶、蝴蝶等等…通过创作，孩子们的心灵得以“走出”集中营的高墙和铁丝网。

通过以上事例告诉我们，或许不是每个人都能创造出“杰出的”艺术作品，但人人都可以去创作艺术作品。儿童、青少年、成年人不管你处在什么年龄，遇到什么样的境况，不需要你受到多少的艺术训练，只需要你能勇敢地拿起你的画笔，留意自己的作品，就已经开始了内心的探索体验，因为艺术创作本身具有疗愈的力量。

当然，书中还着重说明了艺术创作对个人成长的重要性，以及如何应对生活中的焦虑与创伤。作为一线美术教师，为减缓学生的学业压力，疗愈他们的心情，我会在日常教学中运用美术课堂艺术创作的优势，大胆将艺术疗愈理念融入其中，引导学生在创造的过程中获得心理疗愈的力量，比如通过《涂鸦变变变》，让学生自由抒发考前焦虑的情绪；《情绪能量瓶》引导学生用不同的颜色来表达情绪；又或者让学生伴随着舒缓的音乐，运用曼陀罗绘画的方式，整合内心冲突等等。学生在与自己作品交流的过程中，完成对内心真实感受的探索，启发自我修复的功能。

“一张图胜过千言万语”，每件作品都是独立而创新的，有着自己生命的存在。

当读完这本书，我对艺术有了一个更全面的认知，它在用非文字的方式关注内在体验，帮助我们理清过去和在当下的意义。

艺术是人类的灯塔，我们永远都不能强求现实世界事事如愿，但我们永远可以感谢生命里一切遇见的美好。愿我们都可以唤醒内在的创造力，在忙碌的生活中不忘给心灵留出一片艺术的净土，让它成为我们心灵的港湾。